美工实习工作个人总结集合_工作总结范文

不想努力了 2023-09-26

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美工实习工作个人总结【篇1】

　　在这一年美工总结自己接触和学习设计的一点经验心得。

　　我们公司主要是做一些医疗网站的，因此在整体配色的问题要特别小心，特别是我们做部队医疗行业这一块的，主打色是军绿、海蓝、宝蓝，兼且要一些部队元素，这样才能体现部队应有的性、稳重性和声望、精神。只有这样医院网站才能给用户带来更踏实的视觉和吸引更多的人来就诊，

　　做美工设计的不单要对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的敲着。

　　对美工设计人员来说，这点也是非常重要的，细节能否处理得当也能体现做事明细，这也是我在不断提升的一块。比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，那么处理细节方面也会有很大的提升。

　　一个网站的如果美工设计得好，给人们的第一印象是非常好，这代表着人们可能还会停留在你的网站里面继续浏览，这样也大大提高用户体验度。因为我们做医院网站的，要保持美观、、明细等，比如人们来到了网站浏览，如果美工图片做得非常不清晰也会影响患者对整个网站的印象，还有广告图片的位置问题，要放在一些比较显眼的地方，同时不会影响到患者查看其他内容，对于图片广告的图片，也要突出性和真实感，这样对就诊率的提高也会有很大的帮助的。还有美工图片的好坏直接影响了用户对网站的印象。用户体验是对美工更高的一个要求，甚至有点儿超越美工的范畴，但只有美工了解这些才能更合理地设计界面布局，整体搭配等等。

　　美工本身就是细活，着急是没用的。有了基本的审美观，需要创作时心情放松，做些想做的事，吃点想吃的东西，随心所欲，给提供自己创作灵感环境。不要意味的坐在电脑前去想，事倍功半，会把自己郁闷死。所以我的建议就是：多看，多模仿，多做，多比。切忌自己没有什么审美观就盲目创作，其实模仿没什么可耻的，是学习的毕竟阶段。

美工实习工作个人总结【篇2】

　　从小的时候就梦想自己要当老师，畅想着站在讲台上，那种感觉无比自豪和满足。后来上了师范学校，于是我的梦想一步步的走进现实了，学过了心理学，教育学，三笔字，虽然，也曾做过老师，而当我作为一名实实在在的大学实习老师的时候，感受颇深。总结一下，以下几点算是我个人这次实习的经验和收获吧。

　　第一，教师自己的业务水平和理论知识一定要过关。记得有位专家评论过三种绘画老师的标准，第一种，绘画好，教得也好。第二种，绘画水平一般，但教得好。第三种，绘画水平好，但不会教学。当然最好的是第一种了，自己的技术水平有了，言传身教就能让学生获益，加上自己会引导学生，无疑是位优秀的教师了。从授课对象上来吧，面对的是大学生，和以往的高中小学时完全两码事，通俗点说，他们不好“忽悠”，如果自己的水平不行，魅力就已经大打折扣了。在实习的过程中，我自己也准备的画框和学生同步进行作业，一方面，我想一个优秀的老师是要敢于做范画的，虽然我这也谈不上范画，但至少，学生们能看得到老师的水平。另一方面，通过自己的画，学生或多或少会从中得到一些他们想要的，技法上、色彩上、观察方式上、想法上，等，可以更直接的和学生交流。而本次实习，由于自身的不够自信和紧张，画的并不理想，所以，通过本次实习，我感觉自己的技术水平还要加强，尤其是心理素质上和临场的状态上要更好的调整。我想，如果作为一个老师，画的画还没学生好的话，拿什么让学生信服呢？如果自己脑袋空空，对学生提的问题无法很好的回答，如何取得学生的信任呢？因为个人就很喜欢业务水平和理论知识都好的老师，所以，这点很重要。

　　第二，让我觉得很重要的是，学会放下老师高高在上的架子，在树立威信的同时，和学生做朋友，真心的对待他们。只有真心才能更好的了解每一个学生，更好的帮助他们，引导他们。同时，由于你的真诚，学生们会更愿意在心理上接纳你，有利于教学。老师对学生的深入了解是至关重要的，学生的性格，家庭背景，喜好等，因为绘画这门艺术和这些因素是息息相关的。而我发现和他们打成一片也是需要技巧的。例如，这次实习，我第一次走进教室的时候感觉是新奇的，有些紧张和局促，不知道该怎么和他们聊天，不知道该从哪里着手。开始只是在教室里转悠，看他们的画画，后来，先慢慢的和一些比较开朗的同学接近，然后逐步扩大范围，后来，主动和那些内向的同学聊天，可以是绘画的也可以是任何他们感兴趣的话题，让自己也更是让同学们慢慢消除那种由于不熟悉所产生的心理排斥。两周的时间不是很长，而我却做到了和学生成为朋友，了解了他们大部分人，我想这是一个合格老师所必备的第一步吧。

　　第三，就上课过程来说，课程的安排和衔接至关重要。例如，画人体，模特的摆设，衬布的选择，光线的安排，空间的利用，等等因素是需要老师精心计划的，要在画之前尽可能调动大家积极性，而这一切，教师是需要在课前做好充分的准备工作的。在一周新的课程之前，教师要做好相应的工作，除了刚说的之外，还应该搜集相关图片、视频、书籍，供课前和学生们分享，好让他们在自己动手画之前有个基本的参照和方向，另外，对上周的总结需要在新一周开始的时候强调一下，让大家更加了解自己的优缺点，以便很好的发扬和改进。这次，我带的班级是大3的油画专业，相对来说，他们已经比较成熟，有一定的基础和自己的风格，所画的对象是双人体，时间安排上是3周的长期作业，我计划是让同学们第一周主攻造型和画面的基本结构，铺第一遍大色彩。第二周时进行深入刻画和局部塑造。第三周时，主要是调整感觉。一般来说，长期作业的通病是越往后越疲惫，没有感觉，有些同学甚至把好的感觉抹掉，更有的同学在画面上消耗时间，做无用功，这个时候，老师的引导就显得很重要，比如，我让他们画一些小的速写，水墨的，油画的都可以，在没感觉的时候就画小画调节情绪，找找新鲜感。其次，对一些有想法的同学，介绍相关的画册，研习大师的技法和对画面的控制，学会学以致用。找到自己的问题更好的深入画面。另外，在大家都感觉比较枯燥的时候，可以集中评讲画一次，让大家看到对比和自己的问题，这样会有利于作业的更好完成。而到最后。作业完成的时候，大型的集中的评讲和总结是必不可少的一项任务。

　　第四，对同学的指导和作业的评讲一定不能马虎。记得我读大学的时候，刚来的一位年轻老师对班上一名很内向腼腆的女生的画提意见，当时那个女同学就啪啦啪啦的直掉眼泪，那位老师还有点埋怨学生太不可理喻。我现在回忆起来才明白一些那时感觉莫名其妙的事，分析一下，我想一定是那位新老师不了解女同学，可能说话过于直接，而该女生又是很内向和自尊心很强的主，伤了她的自尊心。就像我第二条提到的，了解学生是第一步，很重要。当然，有些学生是需要通过多次的接触才能很好的了解的。这次实习，我同样碰到类似的问题，班上有一位很活泼善于言谈嬉笑的学生，基本功不错，但是画缺乏绘画性，因为接触几次感觉他应该不是那种一说就会受打击的那种学生，写生过程中一次集中评讲作业，我讲了他的问题，而且似乎说的过多了，也没注意到他的情绪，课下只见他默然的坐着画自己的小速写，我像往常一样和他打招呼，他的态度让我明白了，他的自尊心原来很强，后来，我明白了，对待他的方式。一般来说，针对个别指导，要先说出学生的优点，肯定他的作业，再捎带着提一个到两个所谓的缺点，这样他会欣然接受，当然一定要真诚。如果他有更多的问题，一定要全面耐心的讲解。在进行集中评讲的时候，分批和分层次讲解，因为一张张的讲对比性不大，还会浪费时间，分散注意力。可以就一个问题同时指出某几张画，或好的或坏的。可以把程度差不多的放一起指出原因，可以选一个到两个比较出色的作为榜样，但任然要给出他们需要解决的问题。对于比较差的作业，教师要首先明白为什么差，比如，某个同学能力不是很差，但上课迟到或随意缺课，平时教育没起作用，这时便是很好的批评的时候，借作业来纠正纪律。再者，某个同学是因为心思不在画画上的，这时也要强调他投入时间和精力。还有些，基础本来不好又缺乏自信的，反而要鼓励，多找他们的优点，例如，进步大呀，勤奋什么的。总之，说到底，要在了解学生的基础上去有选择有针对性的评讲，鼓励和赞扬优先，打击和批评尽可能避免。让学生建立自信，拥有一个好的心态去学习是最终目的。

　　第五，在维持公平对待学生的基础上学会有区别的教学，针对不同的人用不同的方法。一个班级上总会有很多类型的学生，调皮的，好学的，孤僻的，听话的，混文凭的，个性的，等等，这时教师就不能一视同仁了，对于爱学好学的学生，老师总忍不住更喜欢一些，更愿意和他们接近，而问题学生总让老师头痛，这时，作为老师，个人喜好就不能表现的很明显，偏心是学生最深恶痛绝的事，一但让学生发现，或产生难以扭转的后果。

　　总之，还有很多点就不一一详细说来。例如：记住学生的名字，因为能准确记住别人的姓名是对他的尊重，会让学生感觉他是被重视的。还有，自己的个人形象问题。作为教师的纪律问题等。

　　最后，我认为作为老师，尤其是艺术类的大学老师，对学生不应该只是技术上的指导，应该尽可能的在思想上引导他们，这就需要教师不断加强对自身的修养的提升，所谓“教学相长也”，“师者，所以传道受业解惑也。”

美工实习工作个人总结【篇3】

　　本月XXXX号我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

　　第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！

　　处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

　　我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。

　　处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。学高为师，身正为范，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。

美工实习工作个人总结【篇4】

　　一、努力脱离模仿，做原创设计

　　自从接触网站广告图制作以来，我一直都是跟着xx的思想走的，每天他安排的某些任务，我都会按时的完成，每个任务都是跟着xx的想法和他想要的风格再凭着自己的感觉来完成的，本来以为这样就完事了，自己从未认真思考过，这样做的风格适合吗?做设计的我怎么能没有自己的想法呢?但是有自己的想法也不一定能够得到大家的肯定。我试着按自己的想法来做，但最后还是被要求去模仿别人的来做了，怎么大家就总觉得别人的东西比自己的好呢，也许我自己的想法还是不够成熟，不够全面，所以现在还是在不断的模仿中学习，得到灵感，希望以后能够慢慢的脱离模仿，做我们自己的原创设计，以致最终能够自信大胆的喊出“我们一直被模仿，但从未被超越”!

　　二、产品图片问题

　　每周例会，总会提到的问题：产品问题。产品的图片问题，第一天面试的时候，x总就跟我说了，宝贝图片比起麦包包的最大的问题，图片太灰了，这问题一直难以解决。我个人觉得，要图p得好，首先产品拍摄这一步要做到位，我觉得现在我们的产品拍摄图片比起之前是好了一点，之前的有些曝光过度，现在的还是有一点曝光，我总觉得我们的包包拍得太亮了，虽然我们是“亮包包”，但也不至于这样，由于包包拍得太亮了，所以ps再怎么调也调不出真实质感来。还有一些p图的细节问题，现在美工就啊文和欢欢，有时候我都会欣赏一下他们p的图，做得好的我会夸夸他们，但哪些地方做得不够到位，我会很直接跟他们说这样的不好，建议指导他们应该怎么做效果才好。

　　三、模特图问题

　　现在商城的整体设计效果大概都已经成形了，整体来说感觉还是不错的，有个问题特别要指出，就是模特图的问题，现在网站上包包的正面图占了首页的大大部分，而模特图就只有那么零丁几个。以我个人网购习惯来说，我要想买一个商品，肯定要想看到自己使用时候的效果的，毕竟网上的东西都是虚拟的，只是简单的看到商品的图片肯定不能满足我的，肯定不足以引起我的购买欲望的。因此我觉得商品的效果图广告图是很重要的。我们卖包包的，除了做好广告图之外，模特展示图都是很重要的，有模特就能更好地展示出包包不同角度的效果、上身效果、不同背法效果等。模特图能够提供买家一个想象的空间，看着模特图想象着如果是自己背上身是如何的效果呢，从而使买家对商品的信心更加踏实了。近几个月的包包都是没有拍模特图的，之前的就有，但是，之前的模特图一直存在着明显的问题，就是背景太花太乱了，个人建议拍模特图应该找没背景来做背景，我们不是拍风景，不是拍模特，我们是要拍包包，没有背景的背景能够让模特更清新，让包包更突出，一目了然。如果以后再拍模特图的话我觉得应该这样会好点，还有模特的动作姿势可以再夸张点，这样出来的效果应该相当不错的，这样我们做广告图的就再也不需为找不到模特素材而烦恼了。

　　四、即将结束的试用期

　　还有一个月，我的试用期就要结束了。这一年学到的东西可多了，与同事之间建立的感情也越来越深了，如果可以通过试用期，以及条件可以接受的话，我愿意继续努力为这大家庭做贡献。

美工实习工作个人总结【篇5】

　　近年来，随着计算机技术的发展，数字控制技术已经广泛应用于工业控制的各个领域，尤其是机械制造业中，由于数控化加工可以让机械加工行业朝高质量，高精度，高成品率，高效率方向发展,最重要的一点是还可以利用现有的普通车床，对其进行数控化改造，这样可以降低成本，提高效益。

　　随着我国世界制造业加工中心地位逐步形成，数控机床的使用、维修、维护人员在全国各工业城市都非常紧缺，再加上数控加工人员从业面非常广，为了提高我们第一批退役士兵学员在以后的就业能力,进一步提高我们的数控技术水平，让我们退役士兵学员更清楚更明白更真实地学习数控技术,我们在外面模具厂进行了为期一个月的数控实习，经过一个月的学习我对数控有了进一步的了解，学习到了不少数控知识和技术。

　　还没开始实习的时候，我就在课本上学习相关知识，了解到数控技术是指用数字、文字和符号组成的数字指令来实现一台或多台机械设备动作控制的技术。它所控制的通常是位置、角度、速度等机械量和与机械能量流向有关的开关量。数控的产生依赖于数据载体和二进制形式数据运算的出现。

　　现在，数控技术也叫计算机数控技术，目前它是采用计算机实现数字程序控制的技术。这种技术用计算机按事先存贮的控制程序来执行对设备的控制功能。由于采用计算机替代原先用硬件逻辑电路组成的数控装置，使输入数据的存贮、处理、运算、逻辑判断等各种控制机能的实现，均可通过计算机软件来完成.

　　我们在实习过程中,老师傅们耐心地给我们讲解数控软件上面每个指令的使用，在老师傅的指导下，我们很快就上手了，踏入了数控这个门槛，还适当地给我们布置些作业，我们也积极认真地对待，认真完成每一次老师布置下来的任务。在完成任务之余，我们还发挥自己的想象空间，自己尝试着车一些自己想要有图案零件，效果还不错。当然在这次实习中自已也出现了问题,其中一次是,老师傅布置了作业给我们,我看一眼而已并没有认真去分析该怎么去更好的完成它,因为这项作业自已以前在课本上做过了,就是因为我的轻心,到最后我却没有完成作业,反而还把工件的材料做坏了,我感到很后悔,后来老师找我聊了,是他教了我的一些道理,在以后的工作岗位上要不断学习和汲取新知识,因为现代化发展的很快,同时也会有一些新技术出台,凡事都要认真的去想,去分析,这样才能把事情做好!

　　时光总是匆匆而逝，很快一个月就这样过去了。两年后,我们就要步入社会，面临就业了，就业单位不会像老师那样点点滴滴细致入微地把要做的工作告诉我们，更多的是需要我们自己去观察、学习、总结。如果不具备这项能力就难以胜任未来的挑战。随着科学的迅猛发展，新技术的广泛应用，会有很多领域是我们未曾接触过的，只有敢于去尝试才能有所突破，有所创新。一个月的数控实习带给我们的，不全是我们所接触到的那些操作技能，也不仅仅是通过几项工种所要求我们锻炼的几种能力，更多的则需要我们每个人在实习结束后根据自己的情况去感悟，去反思，勤时自勉，有所收获，使这次实习达到了他的真正目的。

美工实习工作个人总结【篇6】

　　处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。

　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。

　　一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!作为一名教师也是一件最幸福的事!

美工实习工作个人总结【篇7】

　　不管是学习任何专业的大学生，在毕业后都会被安排到单位实习，此次实习的机会尤为珍贵。

　　一：其次是我上大学之前已经在设计学校里培训过photoshop设计软件的应用，因此我能熟练的应用photoshop平面设计软件来传达，表现我的设计理念。

　　二：在学校里还没有学习到3DMAX这门设计软件课程，所以只能退而求其次。

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　　三：我觉得，学习这个平面设计就是比单学习装潢设计的人多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。

　　平面设计软件还涉及到一个重要的设计软件就是CorelDraw，在我们学校装潢设计专业是没有这一平面软件学的，所以我在上广州实习的前半个多月在宿舍拼命学习CorelDraw软件，在别人已经放假回家时，我独自在为我的前途努力拼搏，因为我相信，付出的努力总会有回报，风雨过后总会有彩虹!

　　这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，例如工商管理，商业贸易，市场考察等等。当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。

　　我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业提倡“一专多能”的专业技术人才，企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。

　　这就对大学毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是大学生们不容忽视的。

　　在公司里第一次工作似乎什么都不懂，幸好老总对我们员工都很好，我们员工遇到有不懂的地方，不能独自解决的问题，去请教老总总能得到悉心的指导。

　　因为老总是新加坡人，从小就受到西方开放式的教育，所以在公司里做事也是比较“透明”的，有什么不满意的可以说出来大家一起讨论，发言自己的观点，这一点对我们这一实习大学生来说是很可贵的。

　　在公司里我向老总学到的第一件事是“礼貌”，当然，礼貌这一词在我们小学已经学过了，在这里谈岂不是画蛇添足，多此一举，并非这样。礼貌，不止是语言上，还有衣着上，举手投足之间表达一个人外在的形象与内涵。

　　公司里一位老总是新加坡人，经常在各国家之间来回跑动发展贸易。所以，在国际语言上没有障碍，国家与国家之间有良好的沟通基础。

　　公司主要把重点项目放到国际贸易上，要贸易就要有图文并茂的图册，有文字排版的设计，平面设计等等专业知识。我主要负责广告平面设计这类的任务。

　　当然，也有“背道而驰”的企业，招聘人才时需要服从为第一的原则，而不是专业技术，这就对刚刚出来社会的大学生有了很大的就业机会，因为没有很大的本事，但有服从公司企业的精神，而愿意学习，从而为公司服务。

美工实习工作个人总结【篇8】

　　古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

　　一、图片欣赏法

　　“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

　　二、兴趣激发法

　　心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：

　　1、运用实物导入

　　实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

　　2、运用谜语导入

　　生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

　　3、运用故事导入

　　儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

　　三、想象激发法

　　xx曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。

　　四、让学生想画，激发创造欲望

　　要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

　　1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

　　在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

　　2、创设情境，激发兴趣

　　美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

　　五、让学生敢画，勇于表现自我个性

　　对初中学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

　　1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

　　在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

　　2、必要的技法训练，强调基础知识。

　　在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

　　六、让学生会画，体验创作成功的乐趣

　　在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

　　1、观察力的培养

　　观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

　　2、启发富于想象的构想

　　爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

　　总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。